Assemblage

Assemblagena é um termo grego que foi criado por um frances às artes a partir de 1957, definido por Jean Dubuffet, para descrever trabalhos que, são algo mais que simples colagens. A assemblage é baseada no princípio que todo e qualquer material pode ser incorporado a uma obra de arte, criando um novo conjunto sem que esta perca o seu sentido original. É uma junção de elementos em um conjunto maior, onde sempre é possível identificar que cada peça é compatível e considerada uma obra. Ao se utilizar de diversos materiais como papéis, tecidos, madeira "colados" a uma tela o artista consegue ultrapassar as limitações da superfície, rompendo assim o limite da pintura, criando uma junção da pintura com a escultura de cerol balhado a cardilagem.

Arte Povera

Arte Povera (arte pobre, em português) é um movimento artístico italiano. O material das obras é inútil e precário, como metal enferrujado, areia, detritos e pedras.

Arte Interactiva

Arte interactiva é a forma de arte que envolve, de algum modo, a participação do espectador. Alguns conseguem isso fazendo o espectador andar pela obra, como grandes esculturas ou instalações, ou mesmo fazendo o espectador literalmente vestir a obra como uma peça de roupa. Outros trabalhos incluem computadores e sensores para responder a movimento, sons, calor ou outros tipos de estímulo. Muitas obras de arte na Internet ou arte electrônica são altamente interactivas, fazendo o visitante navegar por hipertextos, aceitando que a participação ou a influência da audiência local ou remota altere o curso da obra.

Arte Digital

Arte digital ou Arte de computador é aquela produzida em ambiente gráfico computacional. Utiliza-se de processos digitais e virtuais. Inclui experiências com net arte, web arte, vídeo-arte, etc. Tem o objetivo de dar vida virtual as coisas e mostrar que a arte não é feita só à mão. Existem diversas categorias de arte digital tais como pintura digital, gravura digital, programas de modelação 3D, edição de fotografias e imagens, animação, entre outros. Os resultados podem ser apreciados em impressões em papéis especiais ou no próprio ambiente gráfico computacional. Vários artistas usam estas técnicas. Ao contrário dos meios tradicionais, o trabalho é produzido por meios digitais. A apreciação da obra de arte pode ser feita nos ambientes digitais ou em mídias tradicionais.

Arte Conceptual

A Arte conceptual, ou arte conceitual, define-se como o movimento artístico moderno ou contemporâneo que defende a superioridade das idéias veículadas pela obra de arte, deixando os meios usados para a criar em lugar secundário. A arte conceitual recorre frequentemente ao uso de fotografias, mapas e textos escritos.

Appropriation Art

Apropriar-se de algo implica tomar posse dele. Nas artes visuais, a apropriação refere-se ao uso de elementos emprestados na criação do novo trabalho. Os elementos emprestados podem incluir imagens, formas ou estilos da história de arte ou de cultura popular, ou materiais e técnicas de contextos não-arte. Desde os anos 1980 o termo também se referiu mais especificamente à citação do trabalho de outro artista para criar um novo trabalho. O novo trabalho não altera de facto o original por si; o novo trabalho usa o original para criar um novo trabalho. Na maior parte dos casos o original permanece sem modificação.

Cultura Pop

Cultura pop é a cultura do povo que existe numa sociedade moderna. O conteúdo da cultura popular é determinado em grande parte pelas indústrias que difundem o material cultural. A cultura pop está constante mudança. Os ícones da cultura pop tipicamente atraem uma maior quantidade e variedade de público. No entanto, a cultura pop não pode ser descrita como o produto conjunto dessas indústrias, pelo contrário, é o resultado de uma interação contínua entre aquelas e as pessoas pertencentes à sociedade que consome os seus produtos.

Desconstrução

A desconstrução da arte, que no fundo é o fundamento principal do modernismo, necessita sempre do reconhecimento de um passado. A construção ainda que não exista formalmente, acaba por intervir no processo criativo, ou seja, quem desconstrói conhece aqueles que o antecederam. Na arte, a re-criação, colou-se na vida e integrou-se no quotidiano.

Código

Vocabulário ou sistema de sinais convencionais ou secretos utilizado em comunicação.

Folk Art

Folk art descreve um vasto leque de objectos que reflectem as tradições artesanais e tradicionais valores sociais de diversos grupos sociais. Estas obras de arte são geralmente produzidas por pessoas que têm pouca ou nenhuma formação artística académica, nem uma vontade de imitar a arte comum.

Op Art

Op art é um movimento artístico iniciado na década de 50 que explora as falhas ópticas provocadas pelo uso de ilusões ópticas.
Os trabalhos de op art são normalmente abstratos, e muitas das peças mais conhecidas usam apenas o preto e o branco. Quando são observados, dão a impressão de movimento, clarões ou vibração, ou por vezes parecem deformar-se.

Foto-Realismo

O fotorealismo é um estilo de pintura e escultura, que procura mostrar uma grande abrangência de detalhes, tornando a obra mais detalhada do que uma fotografia ou até mesmo do que a própria realidade.

Assemblage

A assemblage é baseada no princípio que todo e qualquer material pode ser incorporado à uma obra de arte, criando um novo conjunto, ou seja, é uma junção de elementos num conjunto maior, onde é possível identificar que cada peça é compatível e considerado obra.

Arte Interactiva

Arte interativa é uma forma de arte que envolve a participação do espectador. Destingue-se pelo diálogo entre a peça e o espectador, ou seja, o observador é habilitado a agir e muitas vezes, convidado a interagir com a obra, que, por sua vez, permite a interação.

Defenição: surrealismo

corrente artística moderna de represen tação do irracional e do subconsciente.

defenição de signo

sinal,marca, coisa que evoca outra.

definiçao: Performance

é uma modalidade de manifestaçao de arte interdisciplinar que pode combinar teatro, poesia, musica ou video.

definiçao: op art

termo usado para descrever a arte que explora a falibilidade do olho e pelo uso de ilusões opticas.

definiçao: new-age

estilo musical que surgiu nos anos 60 e 70 que retrata uma conexao do ser humano com a alma.

definiçao: neo-geo

um sistema de jogos para arcade

definição de mural art

pintura feita directamente na parede/muro que mostra frequentemente as preocupaçoes, esperanças ou valores da comunidade.

definiçao: montagem

é um processo que consiste em seleccionar, ordenar e ajustar os planos de um filme ou outro produto audiovisual a fim de alcançar o resultado desejado.

defenição de mixed media

tende a referir-se a uma obra de arte visual que combina várias artes visuais tradicionalmente distintos meios de comunicaçao.

definição de mainstream

este termo é geralmente usado para definir: algo que é comum ou usual; algo que é familiar as massas; algo que está disponivel ao publico em geral; algo que tem laços comerciais.

definição de mininal art (minimalismo)

refere-se a uma serie de movimentos artisticos e culturais que percorreram diversos momentos do seculo XX e que preocuparam em exprimir-se atraves dos mais fundamentais elementos.

definição: Kitsch

termo usado para caracterizar objectos de valorestético distorcidos ou exagerados, que são considerados inferiores à sua copia existente.

defenição: ilustração

É uma imagem pictórica, geralmente figurativa, representando algo material.

definição: instalação

manifestação artistica onde a obra é composta de elementos organicos em um ambiente fechado .

definiçao: iconografia

explicação das imagens e monumentos antigos

Body-Art

O corpo é o protagonista, sendo utilizado como principal meio de expressão. Nesta arte estiveram incluídas varias acções como a de pintar os corpos e as plásticas abusivas (rápida de curta duração).

Futurismo

Rejeitava o moralismo e o passado, exaltavam a guerra e a violência.As suas obras baseavam-se fortemente na velocidade e nos desenvolvimentos tecnológicos do final do século XIX. Sofre influências do Cubismo- fase analítica (simultaneadade).

Surrealismo

É a combinação do representativo, do abstrato, e do psicológico. Segundo esta, a arte deve libertar-se das exigências da lógica e da razão. Expressa o inconsciente e os sonhos dos autores. (influênciada pelos estudos de Freud).

Readymade

É o nome de uma das duas técnicas mais inovadoras da arte Dadá (Dadaismo), consiste em pegar um objecto do quotidiano e considera-lo uma obra de arte, ou então é a alteração de uma obra já existente. A outra técnica é o Rayograma.

Kitsch

É o termo usado para categorizar objectos de valor estético exagerado, que são considerados inferiores à sua cópia real. São frequentemente associados à predilecção do gosto mediano e à pretensão.

Process art

arte criada principalmente como um registro físico do processo criativo. As pinturas Jackson Pollock são possivelmente os trabalhos mais famosos desta espécie.

Pastiche

É definido como imitação grosseiro estilo ou da obra de outro artista. O pastiche pode ser plágio, por isso tem sentido pejorativo. Actualmente, o pastiche pode ser visto como uma espécie de colagem ou montagem

Pós-Modernismo

Surge como oposição ao movimento moderno de arquitectura de Le Corbusier (estilo internacional). Não é um estilo homogéneo, encontra-se dividido em três tendências; neo-historicismo, racionalismo pós-moderno e pós-modernismo individual.

Pós-Minimalismo

O pós-minimalismo é a apropriação das propostas estéticas e estilísticas do minimalismo, adicionando um "quê" conceptual do artista. Em geral, as obras minimalistas são, como colocado anteriormente, inserções estéticas em ambientes específicos, onde a obra é a percepção fenomenológica do observador em relação à obra.

Pós-Humanismo

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Pós-Estruturalismo

Pós-Estruturalismo refere-se a uma tendência à radicalização e à superação da perspectiva estruturalista. Instaura uma teoria da desconstrução. Realiza essas teorias no desconstrutivismo, construtivismo e pós-modernismo.

Pós-Conceptualismo

Pós-Conceptualismo define-se como o movimento artístico moderno ou contemporâneo que defende a superioridade das ideias veiculadas pela obra de arte, deixando os meios usados para a criar em lugar secundário.

Performance

A Performance Tem raízes conceptuais, esgota-se no acto de Fazer. Nela o/s autor/es desenvolve/m uma actividade baseada na expressão corporal, estando presente a estética do espectáculo, apesar de não se tratar de uma dança ou teatro (efémera).

Pop Arte

Pop art aparce Ligada à Cultura popular, representou e foi constituida por imagens do quotidiano, retiradas das BD’s, das revistas e jornais, de fotografias, de personalidades importantes do cinema e da TV. Utiliza como técnica a serigrafia (series de uma única imagem, em que apenas varia a cor).

Op Art

Op art ou Arte Óptica, designa uma forma de arte que utiliza a ilusão óptica pela introdução do movimento como elemento plástico dominante. São composições estáticas que funcionam mediante a repetição de um módulo.

Pop Art

Pop Art surge como resposta ao informalismo, aparece em Londres e na América na década de 50 e teve grande desenvolvimento na década seguinte nos Estados Unidos.
Foi um movimento que dominou os anos 60.
Explora o mundo popular, imagens comerciais (coca-cola), detergentes, alimentos, electrodomésticos, automóveis, etc.
Usava personagens politicas e do mundo do espectáculo, conclui-se que foi uma arte dirigida ao grande público.
Técnica utilizada: impressão sobre tela, o que permite realizar series inteiras dedicadas a um único tema, variando as cores.

Futurismo

O futurismo é um movimento artístico e literário, que surgiu oficialmente dia 20 de Fevereiro de 1909 com a publicação do Manifesto futurista. Os adeptos do movimento rejeitavam o moralismo e o passado, e suas obras baseavam-se fortemente na velocidade e nos desenvolvimentos tecnológicos do final do século XIX. Os primeiros futuristas europeus também exaltavam a guerra e a violência. O Futurismo desenvolveu-se em todas as artes e influenciou diversos artistas que depois fundaram outros movimentos modernistas.

Body Arte

Body Arte (do inglês, arte do corpo) está associada à arte conceitual e ao minimalismo . É uma manifestação das artes visuais onde o corpo do artista é utilizado como suporte ou meio de expressão.
As obras de body art, como criações conceituais, são um convite à reflexão.
Foi na década de 1960 que essa forma de arte se popularizou e se espalhou pelo mundo. Há casos em que a body art assume o papel de ritual ou apresentação pública, apresentando, portanto, ligações com o Happening e a Performance.

Construtivismo

Construtivismo foi um movimento estético-político iniciado na Rússia a partir de 1919.
É um arte inspirada pelas novas conquistas do estado operário russo com grande influência na arte moderna e disign.
Utiliza a elementos geométricos, cores primarias, foto montagem e tipografia.

PETER KOGLER

Pagina oficial do artista.

PETER KOGLER

PROJECTO INDIVIDUAL - FILIPA

Surrealismo

O Surrealismo foi um movimento artístico e literário surgido primariamente em Paris dos anos 20, inserido no contexto das vanguardas que viriam a definir o modernismo, reunindo artistas anteriormente ligados ao Dadaísmo e posteriormente expandido para outros países. Fortemente influenciado pelas teorias psicanalíticas de Sigmund Freud (1856-1939), o surrealismo enfatiza o papel do inconsciente na atividade criativa.

Mural Art

Muralismo, pintura mural ou parietal é a pintura executada sobre uma parede, quer diretamente na sua superfície, como num afresco, quer num painel montado numa exposição permanente. Ela difere de todas as outras formas de arte pictórica por estar profundamente vinculada à arquitetura, podendo explorar o caráter plano de uma parede ou criar o efeito de uma nova área de espaço.

Montagem

Montagem ou edição é um processo que consiste em selecionar, ordenar e ajustar os planos de um filme ou outro produto audiovisual a fim de alcançar o resultado desejado - seja em termos narrativos, informativos, dramáticos, visuais, experimentais.

Ilustração

Uma ilustração é uma imagem pictórica, geralmente figurativa (representando algo material), embora algumas raras vezes também abstrata, utilizada para acompanhar, explicar, acrescentar informação, sintetizar ou até simplesmente decorar um texto. Embora o termo seja usado frequentemente para se referir a desenhos, pinturas ou colagens, uma fotografia também é uma ilustração.

Iconografia

A Iconografia pode ser definida como uma forma de linguagem visual que utiliza imagens para representar determinado tema. A iconografia estuda a origem e a formação das imagens.

Construtivismo

Arte inspirada pelas novas conquistas do Estado Operário Russo, com grande influência na arte e design moderno. Caracterizou-se por usar elementos geométricos, cores primárias, fotomontagem e tipografia sem serifa. Teve uma forte influencia na arquitectura e na arte ocidental.

Curador

Curador é o profissional capacitado responsável pela concepção, montagem e supervisão de uma exposição de arte, além de ser também o responsável pela execução e revisão do catálogo da exposição. A curadoria é um processo de criação, assim como a obra de arte.

Colagem/ Descolagem

Colagem é a composição feita a partir do uso de matérias de diversas texturas, ou não, superpostas ou colocadas lado a lado, na criação de um motivo ou imagem. Foi utilizada por Picasso e Georges Braque, entre outros. Ela é uma técnica não muito antiga, criativa e bem divertida, que tem por procedimento juntar numa mesma imagem outras imagens de origens diferentes.

Body Art

A Body Art (do inglês, arte do corpo) está associada à arte conceitual e ao minimalismo. É uma manifestação das artes visuais onde o corpo do artista é utilizado como suporte ou meio de expressão.Foi na década de 1960 que essa forma de arte se popularizou e se espalhou pelo mundo. Há casos em que a body art assume o papel de ritual ou apresentação pública.

Animação

Animação refere-se ao processo segundo o qual cada fotograma de um filme é produzido individualmente, podendo ser gerado quer por computação gráfica quer fotografando uma imagem desenhada quer repetidamente fazendo-se pequenas mudanças a um modelo (ver claymation e stop motion), fotografando o resultado.

Comissário

Comissário é, o título dado ao titular de uma comissão, no sentido de um mandato, seja individualmente ou partilhado, de uma exposição.

Movimento Dada

O movimento Dadá ou Dadaísmo foi uma vanguarda moderna iniciada em 1916. Simboliza o carácter anti-racional por não ter qualquer equilíbrio, ou seja, enfatiza o ilógico e o absurdo. Para além disto, tem como principal estratégia denunciar e escandalizar.

Crossover

Mistura de elementos fictícios entre diferentes meios artísticos.

Construtivismo

Arte inspirada pelas novas conquistas do Estado Operário Russo, com grande influência na arte e design moderno. Caracterizou-se por usar elementos geométricos, cores primárias, fotomontagem e tipografia sem serifa.

Curador

Profissional responsável pela concepção, montagem e supervisão de uma exposição de arte.

Colagem/Descolagem

É uma composição feita a partir de materiais de diversas texturas sobrepostas ou coladas lado a lado na criação de um motivo imagem.

Work-In-Progress

Obra de arte ou trabalho mantido em constantes alterações, fazendo-o ganhar novos sentidos.

Trash

Obras de arte em que o único material utilizado é lixo reciclado.

Surrealismo

Corrente artística contêmporania da representação do subconsciente e do irracional.

Readymade

Objecto do quotidiano declarado obra de arte pelo artísta e exposto como tal sem alterações notórias.

Instalação

Obra de arte que integra o espaço de esposição como uma componente estética.

Happening

Acção artística realizada na presença de público, com frequência integrado no acontecimento.

Ecletismo

Procedimento corrente na arte pós-moderna e que se caracteriza pela citação generosa de obras e estilos (históricos) de outros artistas.

Assemblage

Junção de elementos num congunto maior, onde é sempre possível identificar que cada peça é compatível e considerada obra.

Arte Interactiva

Arte que prevê uma intervenção directa do espectador.

HOJE - 18h30 - EXPOSIÇÃO DE TRABALHOS - na escola ESMAVC

EXPOSIÇÃO DE TRABALHOS DOS ALUNOS DE DESENHO E OFICINAS DE ARTES.

11L . 11K . 12I

VISITA DE ESTUDO - MUSEU BERARDO

ESCOLA SECUNDÁRIA MARIA AMÁLIA VAZ DE CARVALHO - VISITA A EXPOSIÇÃO – Desenho A – 11˚L


Tendo em conta os objectivos específicos da disciplina de Desenho A, vai-se realizar uma visita ao Museu Colecção Berardo no próximo dia 26 de MAIO, terça-feira pelas 15.15h (hora de encontro na bilheteira do Museu Berardo no edifício do CCB – Centro Cultural de Belém). O grupo irá realizar um visita orientada pela exposição de PETER KOGLER que tem a duração de cerca de uma hora.

A visita destina-se a todos os alunos embora se realize no horário da aula de grupo de terça-feira. Todos os alunos que faltarem ou decidirem não participar na visita têm aula na quinta-feira no horário da aula de grupo (15.25/18.00)
Os alunos devem deslocar-se de forma autónoma para o Centro Cultural de Belém e comparecerem na hora e local combinados.

PAUTA DE AVALIAÇÃO - EXAME 12 DESENHO A - 2008/1 FASE

PAUTA DE AVALIAÇÃO
EXAME 12 DESENHO A - 2008 / 1FASE / GRUPO2

1 _ ANA CLAUDIA ALMEIDA ____ _._ v FALTOU
2 _ ANA FIGUEIREDO ________ 14.2 v
3 _ ANA RITA DIAS _______________ 10.2 v
5 _ ANDREIA SOFIA ARAUJO ______ 10.7 v
6 _ CATARINA BELA PALHAIS _______ 13.2 v

7 _ DIANA MANHITA ______________ 14.6 v
9 _ FILIPA ANDREIA FIGUEIRAS ____ 11.5 v
10 _ FRANCISCO SEABRA _________ 13.2 v
11 _ FRANCISCO NUNO DIAS ______ 14.5 v
12 _ HUGO ALEXANDRE MOREIRA _ 14.2 v

15 _ JOAO DIOGO CRUZ __________ 12.2 v
16 _ JOAO FONTES OLIVEIRA ______ 11.3 v
17 _ JOAO MARIA ABREU __________ _._ v FALTOU
20 _ M CARLOTA SILVA ____________ 8.7 v
21 _ M LEONOR BARROSO _______ 14.5 v

22 _ SARA ALEXANDRA OLIVEIRA _ 13.1 v
25 _ JOAO MARIA COSTA ________ 14.1 v
26 _ BRUNO MADEIRA __________ 11.5 v
27 _ MARIANA AZEVEDO ________ 13.2 v

Construtivismo

Construtivismo é a doutrina estética formulada em 1920 para opor à escultura tradicional de massa uma escultura de vazio cercado pelo arranjo de linhas e de planos.

Signo

Signo é representado por doze figuras correspondentes a cada mês do ano.

Instalação

instalação é o acto ou efeito de instalar.

Montagem

Montagem é montar qualquer coisa. por ex: a partir de uma imagem pode-se fazer uma montagem e assim fazer uma imagem diferente

Iconografia

Iconografia é a planta de um edifício é a arte de traçar ou delinear plantas

Ícone

Ícone é um imagem pintada ou esculpida

Curador

Curador é aquele que tem legal ou judicialmente a incumbência de administrar os bens alheios de menores, ausentes ou interditos.

Comissário

É alguém que exerce comissão,agente ou delegado

Código

Código é uma senha que pertence a uma única pessoa para entrar ou abrir uma determinada coisa.

Definição de Futurismo:
O futurismo foi um movimento artístico que ocorreu na Itália de 1909 a 1916. De grande repercussão social, os seus princípios foram o ponto de partida para a modernização da cultura italiana. Em 20 de Fevereiro de 1909, o jornal parisiense "Le Figaro" publicou o primeiro manifesto futurista, assinado pelo poeta italiano Filippo Tomaso Marinetti. As suas bases eram totalmente revolucionárias, e ele foi o primeiro grito exigindo uma arte contemporânea.

Definição de globalização:
A globalização é um dos processos de aprofundamento da integração econômica, social, cultural, política, com o barateamento dos meios de transporte e comunicação dos países do mundo no final do século XX e início do século XXI. É um fenômeno gerado pela necessidade da dinâmica do capitalismo de formar uma aldeia global que permita maiores mercados para os países centrais (ditos desenvolvidos) cujos mercados internos já estão saturados. O processo de Globalização diz respeito à forma como os países interagem e aproximam pessoas, ou seja, interliga o mundo, levando em consideração aspectos econômicos, sociais, culturais e políticos.

Definição de Happening:
O happening (do inglês, acontecimento) é uma forma de expressão das artes visuais que, de certa maneira, apresenta características das artes cênicas. Neste tipo de obra, quase sempre planejada, incorpora-se algum elemento de espontaniedade ou improvisação, que nunca se repete da mesma maneira a cada nova apresentação.

Definição de Heterogeneidade:
Qualidade do que é heterogêneo. Em química heterogêneo é uma mistura ou sistema químico com duas ou mais fases distintas, seus compostos não se misturam, como exemplo podemos citar a água e o óleo que em contato não se misturam.

Definição de Híbrido:
Qualidade de tudo o que resulta de elementos de natureza distinta. A água por exemplo é uma espécie de elemento híbrido.

Definição de High and Low Culture (HI"N"LOW):
Em portugues significa cultura elevada e baixa.
A low culture é um termo uzado para algumas formas da cultura popular. O termo é encontrado frequentemente nos discursos na natureza da cultura. O seu oposto é a high culture. Teoricos da cultura dizem que a high and low culture são subculturas.

Definição de Ícone:
É um tipo de arte pictórica com motivos religiosos.

Definição de iconografia:
Pode ser definida como uma forma de linguagem visual que utiliza imagens para representar determinado tema. A iconografia estuda a origem e a formação das imagens.

Definição de instalação:
É uma manifestação artística onde a obra é composta de elementos organizados em um ambiente fechado. A disposição de elementos no espaço tem a intenção de criar uma relação com o espectador.
Uma das possibilidades da instalação é provocar sensações: frio, calor, odores, som ou coisas que simplesmente chamem a atenção do público ao redor.

Definição de ilustração:
Uma ilustração é uma imagem pictórica, geralmente figurativa (representando algo material), embora algumas raras vezes também abstrata, utilizada para acompanhar, explicar, acrescentar informação, sintetizar ou até simplesmente decorar um texto. Embora o termo seja usado frequentemente para se referir a desenhos, pinturas ou colagens, uma fotografia também é uma ilustração. Além disso, a ilustração é um dos elementos mais importantes do design gráfico.



Definição de Body-Arte:
Está associada à arte conceitual e ao minimalismo. É uma manifestação das artes visuais onde o corpo do artista é utilizado como suporte ou meio de expressão.

Definição de Pastiche:
Pastiche é definido como obra literária ou artística em que se imita grosseiramente o estilo de outros escritores, pintores, músicos, etc. O pastiche pode ser plágio, por isso tem sentido pejorativo, ou é uma recorrência a um gênero. Modernamente, o pastiche pode ser visto como uma espécie de colagem ou montagem, tornando-se uma paródia em série ou colcha de retalhos de vários textos.

Definição de Readymade:
O ready made nomeia a principal estratégia de fazer artístico do artista Marcel Duchamp. Essa estratégia refere-se ao uso de objetos industrializados no âmbito da arte, desprezando noções comuns à arte histórica como estilo ou manufatura do objeto de arte, e referindo sua produção primariamente à idéia.

Definição de Op Art:
Op art é um termo usado para descrever a arte que explora a falibilidade do olho e pelo uso de ilusões ópticas.
A expressão “op-art” vem do inglês (optical art) e significa “arte óptica”. Defendia para arte "menos expressão e mais visualização". Apesar do rigor com que é construída, simboliza um mundo mutável e instável, que não se mantém nunca o mesmo.

Definição de crossover:
Crossover significa "cruzamento" e é um termo em inglês dado para algo que se mistura. Mais especificamente pode significar mistura de elementos fictícios entre diferentes meios artísticos.

definição: Desconstrução

Tal como o nome indica é a obra de arte "destruida" que a torna completa.

definição: Foto-Realismo

É a arte que se aproxima ao ultra-realismo através do uso correcto das cores e usando tambem a fotografia como base da pintura.

definição: Folk Art

É o tipo de arte de origem desconhecida que reflecte os valores tradicionais da sociedade.

definição: Estruturalismo

É uma arte que trouxe importantes contribuições a análise da obra de arte, vista como uma estrutura aberta e dotada de significados múltiplos.

definição: Estereótipo

É arte que usa uma determinada base para realização da sua obra.

definição: Ecletismo

É uma arte que pretende agradar a todo o género de público.

definição: Movimento Dada

É a arte que usa objectos do quotidiano como obra de arte.

definição: Cultura Pop

É a arte feita pelo povo e para o povo.

definição: Crossover

É uma mistura de artes que origina uma nova, completamente inovadora.

definição: Realidade Virtual

É o uso da alta tecnologia para convencer o público de que ele estanoutra realidade.

definição: Pop Art

É a arte popular que usa as celebridades como obra de arte.

Definição: Mural Art

É a arte que se expressa através dos muros, tal como o graffiti.

definição: Montagem

É a organização dos planos de um filme em certas condições de ordem e duração.

Definição: Iconografia

É a arte que tem como objectivo interpretar a imagem e o objecto.

PROJECTO INDIVIDUAL DE TRABALHO - FICHA INDIVIDUAL

DESAFIO - Um Modelo / Um Suporte / 60 min

Tendo como ponto de partida um modelo comum (narciso seco) e um suporte (placa de cartão de embalagem), os alunos realizaram um exercício visual/plástico em 60 minutos, onde tiveram total liberdade de escolha em relação aos materiais riscadores ou à eventual utilização de outros materiais.

DESAFIO - Um Modelo / Um Suporte / 60 min - CLAUDIA

DESAFIO - Um Modelo / Um Suporte / 60 min - ANA FIGUEIREDO

DESAFIO - Um Modelo / Um Suporte / 60 min - RITA

DESAFIO - Um Modelo / Um Suporte / 60 min - CATARINA

DESAFIO - Um Modelo / Um Suporte / 60 min - DIANA

DESAFIO - Um Modelo / Um Suporte / 60 min - FILIPA

DESAFIO - Um Modelo / Um Suporte / 60 min - FRANCISCO DIAS

DESAFIO - Um Modelo / Um Suporte / 60 min - HUGO

DESAFIO - Um Modelo / Um Suporte / 60 min - CRUZ

DESAFIO - Um Modelo / Um Suporte / 60 min - OLIVEIRA

DESAFIO - Um Modelo / Um Suporte / 60 min - CARLOTA

DESAFIO - Um Modelo / Um Suporte / 60 min - LEONOR

DESAFIO - Um Modelo / Um Suporte / 60 min - SARA

DESAFIO - Um Modelo / Um Suporte / 60 min - BRUNO

DESAFIO - Um Modelo / Um Suporte / 60 min - JOAO MARIA

DESAFIO - Um Modelo / Um Suporte / 60 min - MARIANA

PAUTA DE AVALIAÇÃO - EXAME 12 DESENHO A - 2008/2 FASE

PAUTA DE AVALIAÇÃO

EXAME 12 DESENHO A - 2008 / 2FASE / GRUPO2

1 _ 10.5 v. _ ANA CLAUDIA ALMEIDA
2 _ 11.0 v. _ ANA FIGUEIREDO
3 _ 10.0 v. _ ANA RITA DIAS
5 _ 8.0 v. _ ANDREIA SOFIA ARAUJO
6 _ 16.0 v. _ CATARINA BELA PALHAIS

7 _ 10.5 v. _ DIANA MANHITA
9 _ 12.0 v. _ FILIPA ANDREIA FIGUEIRAS
10 _ 9.0 v. _ FRANCISCO SEABRA
11 _ 11.0 v. _ FRANCISCO NUNO DIAS
12 _ 14.0 v. _ HUGO ALEXANDRE MOREIRA

15 _ 13.0 v. _ JOAO DIOGO CRUZ
16 _ 11.5 v. _ JOAO FONTES OLIVEIRA
17 _ 5.0 v. _ JOAO MARIA ABREU
20 _ 10.0 v. _ M CARLOTA SILVA
21 _ 11.0 v. _ M LEONOR BARROSO

22 _ 11.0 v. _ SARA ALEXANDRA OLIVEIRA
25 _ 5.5 v. _ JOAO MARIA COSTA
26 _ 10.0 v. _ BRUNO MADEIRA
27 _ 12.0 v. _ MARIANA AZEVEDO

PROJECTO INDIVIDUAL DE TRABALHO (TABELA PROVISORIA)

N˚ - NOME - ÁREA DE EXPLORAÇÃO - TITULO / DESIGNAÇÃO

1 ANA CLAUDIA ALMEIDA - ESCULTURA - "DOIS FLAMINGOS"
2 ANA FIGUEIREDO - ESCULTURA INTERACTIVA - SEM TITULO DEFINIDO
3 ANA RITA DIAS - PINTURA (TELA) -
5 ANDREIA SOFIA ARAUJO - FOTOGRAFIA / ANIMAÇÃO - (OBS: em grupo c/ ANDREIA ARAUJO)
6 CATARINA BELA PALHAIS - FOTOGRAFIA / ANIMAÇÃO - (OBS: em grupo c/ CATARINA PALHAIS)
7 DIANA MANHITA - VIDEO - "LISBOA ONTEM E HOJE"
9 FILIPA ANDREIA FIGUEIRAS - VIDEO - "STAND BY ME"
10 FRANCISCO SEABRA - PINTURA (TELA) - SEM TITULO DEFINIDO
11 FRANCISCO NUNO DIAS - DESENHO (ILUSTRAÇÕES / CARICATURAS) -
12 HUGO ALEXANDRE MOREIRA - FOTOGRAFIA - SEM TITULO DEFINIDO (EDIFICIO/JARDINS F.C.GULBENKIAN)
15 JOAO DIOGO CRUZ - FOTOGRAFIA - SEM TITULO DEFINIDO (MOTOS)
16 JOAO FONTES OLIVEIRA - PINTURA / ESCULTURA - GRAVATA 3D
17 JOAO MARIA ABREU - MAQUETA DESIGN PRODUTO -
20 M CARLOTA SILVA - ASSEMBLAGE - "KEEP ON RISING"
21 M LEONOR BARROSO - ASSEMBLAGE - SEM TITULO (UNIVERSO FEMININO)
22 SARA ALEXANDRA OLIVEIRA - PINTURA / COLAGEM (TELA) - SEM TITULO DEFINIDO
25 JOAO MARIA COSTA - MAQUETA ARQUITECTURA -
26 BRUNO MADEIRA - -
27 MARIANA AZEVEDO - ESCULTURA / ASSEMBLAGE - SEM TITULO DEFINIDO

Colagem/descolagem

Colagem /Descolagem é colar sobre uma tela algo que queremos.

Animação

Animação é uma técnica cinematográfica tem como base fotografar uma sequência de imagens fixas de desenhos ou bonecos, que depois com um rapido movimento é possivel ver a animação.

Autonomia

Ser autónomo é fazer as coisas por si próprio sem recorrer à ajuda de ninguém.

Estruturalismo

O estruturalismo é uma corrente de pensamento nas ciências humanas que se inspirou do modelo da linguística e que apreende a realidade social como um conjunto formal de relações.

Crossover

Crossover é uma mistura de elementos fictícios entre diferentes meios artísticos.

Body-Art

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A Body Art (do inglês, arte do corpo) está associada à arte conceitual e ao minimalismo. É uma manifestação das artes visuais onde o corpo do artista é utilizado como suporte ou meio de expressão.
O espectador pode actuar não apenas de forma passiva mas também como voyeur ou agente interativo. ia de regra, as obras de body art, como criações conceituais, são um convite à reflexão.
Foi na década de 1960 que essa forma de arte se popularizou e se espalhou pelo mundo. Há casos em que a body art assume o papel de ritual ou apresentação pública, apresentando, portanto, ligações com o Happening e a Performance. Outras vezes, sua comunicação com o público se dá através de documentação, por meio de videos ou fotografia.
Suas origens encontram referências no início do séc.I na premissa de Marcel Duchamp em que "tudo pode ser usado como uma obra de arte", inclusive o corpo. Além de Duchamp, podem ser considerados precursores da body art o francês Yves Klein, que usava corpos femininos como "pincéis vivos", do americano Vito Acconci e do italiano Piero Manzoni.

Futurismo

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.

O futurismo é um movimento artístico e literário, que surgiu oficialmente em 20 de fevereiro de 1909 com a publicação do Manifesto Futurista, pelo poeta italiano Filippo Marinetti, no jornal francês Le Figaro. Os adeptos do movimento rejeitavam o moralismo e o passado, e suas obras baseavam-se fortemente na velocidade e nos desenvolvimentos tecnológicos do final do século XIX. Os primeiros futuristas europeus também exaltavam a guerra e a violência. O Futurismo desenvolveu-se em todas as artes e influenciou diversos artistas que depois fundaram outros movimentos modernistas.

Futurismo

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O futurismo é um movimento artístico e literário, que surgiu oficialmente em 20 de fevereiro de 1909 com a publicação do Manifesto Futurista, pelo poeta italiano Filippo Marinetti, no jornal francês Le Figaro. Os adeptos do movimento rejeitavam o moralismo e o passado, e suas obras baseavam-se fortemente na velocidade e nos desenvolvimentos tecnológicos do final do século XIX. Os primeiros futuristas europeus também exaltavam a guerra e a violência. O Futurismo desenvolveu-se em todas as artes e influenciou diversos artistas que depois fundaram outros movimentos modernistas.

Surrealismo

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O Surrealismo foi um movimento artístico e literário surgido primariamente em Paris dos anos 20, inserido no contexto das vanguardas que viriam a definir o modernismo, reunindo artistas anteriormente ligados ao Dadaísmo e posteriormente expandido para outros países. Fortemente influenciado pelas teorias psicanalíticas de Sigmund Freud (1856-1939), o surrealismo enfatiza o papel do inconsciente na atividade criativa. Seus representantes mais conhecidos são Max Ernst, René Magritte e Salvador Dalí no campo das artes plásticas, André Breton na literatura e Luis Buñuel no cinema.

Op Art

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Op art é um termo usado para descrever a arte que explora a falibilidade do olho e pelo uso de ilusões ópticas.
A expressão “op-art” vem do inglês (optical art) e significa “arte óptica”. Defendia para arte "menos expressão e mais visualização". Apesar do rigor com que é construída, simboliza um mundo mutável e instável, que não se mantém nunca o mesmo.
Os trabalhos de op art são em geral abstratos, e muitas das peças mais conhecidas usam apenas o preto e o branco. Quando são observados, dão a impressão de movimento, clarões ou vibração, ou por vezes parecem inchar ou deformar-se.

Minimalismo

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A palavra minimalismo se refere a uma série de movimentos artísticos e culturais que percorreram diversos momentos do século XX e que preocuparam-se em se exprimir através de seus mais fundamentais elementos, especialmente nas artes visuais, no design e na música. Em outros campos da arte, o termo é usado para descrever as peças de Samuel Beckett, os filmes de Robert Bresson, os contos de Raymond Carver e até mesmo os projetos automobilísticos de Colin Chapman, entre outros.

O minimalismo nas artes plásticas surge após o ápice do expressionismo abstrato no Estados Unidos, movimento esse que marco a mudança do eixo artístico mundial da Europa para os Estados Unidos. Contrapono-se a esse movimento, o minimalismo procurava através da redução formal e da produção de objetos em série, que se transmitisse ao observador uma percepção fenomenológica nova do ambiente onde se inseriam. Exemplo desse projeto estaria nas obras de Dan Flavin, que através de tubos luminosos modifica o ambiente da galeria.
O caráter geométrico demonstra forte influência construtivista, e a limpeza formal influencia de Brancusi, mas o intuito dos artistas minimalistas difere radicalmente de ambos os casos. Primeiramente por negar a arte cartesiana européia, para esse viés fenomenólogo que assume, depois por quebrar as barreiras até então presentes entre pintura e escultura.

Foto-Realismo

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O hiper-realismo, também conhecido como realismo fotográfico ou fotorealismo é um estilo de pintura e escultura, que procura mostrar uma abrangência muito grande de detalhes, tornando a obra mais detalhada do que uma fotografia ou do que a própria realidade.

As obras hiper-realistas, por apresentarem uma exactidão de detalhes bastante minuciosa e impessoal, geram um efeito de irrealidade, formando o paradoxo: "É tão perfeito que não pode ser real".

Teve início em 1968, expandindo-se no início dos anos 70, tendo grande popularidade em Inglaterra e nos Estados Unidos.

Estereótipo

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Estereótipo é a imagem preconcebida de determinada pessoa, coisa ou situação. São usados principalmente para definir e limitar pessoas ou grupo de pessoas na sociedade. Sua aceitação é ampla e culturalmente difundida no ocidente, sendo um grande motivador de preconceito e discriminação.

Ecletismo

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Ecletismo ou Ecleticismo é um método científico ou filosófico que busca a conciliação de teorias distintas. Na política e nas artes, ecletismo pode ser simplesmente a liberdade de escolha sobre aquilo que se julga melhor, sem se a apegação a uma determinada marca, estilo ou preconceito.

Desconstrução

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A desconstrução, conceito elaborado por Jacques Derrida, ou seja, uma crítica de pressupostos dos conceitos filosóficos.
A noção de desconstrução surge pela primeira vez na introdução à tradução de 1962 da "Origem da Geometria" de E. Husserl. A desconstrução não significa destruição, mas sim desmontagem, decomposição dos elementos da escrita. A desconstrução serve nomeadamente para descobrir partes do texto que estão dissimuladas e que interditam certas condutas. Esta metodologia de análise centra-se apenas nos textos.
"O 'método' da 'desconstrução' suscitou amigos e admiradores nos departamentos das Letras, mas revolta e polêmica no mundo da filosofia canônica, visto como uma ameaça à Metafísica clássica. A aplicação da Desconstrução a um texto filosófico ameaça a leitura verdadeira da verdade da filosofia, tornando-a uma das leituras possíveis, mas não a leitura correta. A famosa frase 'A linguagem se cria e cria mundos', aponta perigosamente para a contingência dogmática do 'Ser' e do 'Significado'. Isso quer dizer que os textos corrompem seus significados tradicionais, criam novos contextos e permitem novas leituras, em um processo contínuo e vertiginoso.
Em A Gramatologia, Derrida apresenta outra tese inovadora e provocante afirmando que a linguagem escrita precede a linguagem oral no ser humano, alicerçada no princípio antiidealista que 'a existência precede a essência'. Para o nosso filósofo o que está 'fora dos livros' é 'marginal', está à 'margem da tradição' e situa-se no 'limite do discurso'.
E o 'Mundo' intelectual da Literatura, da Linguística, da Filosofia, do Direito e da Arquitetura vai lembrá-lo sempre como o filósofo das Teorias Desconstrucionistas."

Movimento Dada

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O movimento Dadá (Dada) ou Dadaísmo foi uma vanguarda moderna iniciada em Zurique, em 1916, no chamado Cabaret Voltaire, por um grupo de escritores e artistas plásticos, dois deles desertores do serviço militar alemão e que era liderado por Tristan Tzara, Hugo Ball e Hans Arp.
Embora a palavra dada em francês signifique cavalo de brinquedo, sua utilização marca a falta de sentido que pode ter a linguagem. Para reforçar esta idéia foi criado o mito de que o nome foi escolhido aleatoriamente, abrindo-se uma página de um dicionário e inserindo-se um estilete sobre a mesma. Isso foi feito para simbolizar o caráter anti-racional do movimento, claramente contrário à Primeira Guerra Mundial. Em poucos anos, o movimento alcançou, além de Zurique, as cidades de Barcelona, Berlim, Colônia, Hanôver, Nova York e Paris.

O Dadaísmo é caracterizado pela oposição a qualquer tipo de equilíbrio, pela combinação de pessimismo irônico e ingenuidade radical, pelo ceticismo absoluto e improvisação. Enfatizou o ilógico e o absurdo. Entretanto, apesar da aparente falta de sentido, o movimento protestava contra a loucura da guerra. Assim, sua principal estratégia era mesmo denunciar e escandalizar.
A princípio, o movimento não envolveu uma estética específica, mas talvez as formas principais da expressão dadá tenham sido o poema aleatório e o ready made. Sua tendência extravagante e baseada no acaso serviu de base para o surgimento de inúmeros outros movimentos artísticos do século XX, entre eles o Surrealismo, a Arte Conceitual, a Pop Art e o Expressionismo Abstrato.
É niilista, experimentalista, espontâneo, trabalham com o acaso, fazem montagens de imagem, junção entre diferentes formas de expressão, incorpora objectos, sons e imagens do cotidiano nas suas obras. Abrange as áreas das artes plásticas, fotografia, música, teatro, etc.