PAUTA DE AVALIAÇÃO - COMPOSIÇÃO DESENHOS DE FIGURA HUMANA

PAUTA DE AVALIAÇÃO
COMPOSIÇÃO DESENHOS DE FIGURA HUMANA

N˚ _ CLASSIFICAÇÃO (0 a 20 valores) _ NOME

1 _ 14.0 v _ ANA CLAUDIA ALMEIDA
2 _ 17.0 v _ ANA FIGUEIREDO
3 _ 14.0 v _ ANA RITA DIAS
5 _ 15.0 v _ ANDREIA SOFIA ARAUJO
6 _ 17.0 v _ CATARINA BELA PALHAIS
7 _ 17.0 v _ DIANA MANHITA
9 _ 17.0 v _ FILIPA ANDREIA FIGUEIRAS
10 _ 14.0 v _ FRANCISCO SEABRA
11 _ 15.0 v _ FRANCISCO NUNO DIAS
12 _ 17.0 v _ HUGO ALEXANDRE MOREIRA
15 _ 17.0 v _ JOAO DIOGO CRUZ
16 _ 14.0 v _ JOAO FONTES OLIVEIRA
17 _ 15.0 v _ JOAO MARIA ABREU
20 _ 14.0 v _ M CARLOTA SILVA
21 _ 14.0 v _ M LEONOR BARROSO
22 _ 16.0 v _ SARA ALEXANDRA OLIVEIRA
25 _ 14.0 v _ JOAO MARIA COSTA
26 _ 16.0 v _ BRUNO MADEIRA
27 _ 15.0 v _ MARIANA AZEVEDO

PAUTA DE AVALIAÇÃO - RECRIAÇÃO DE AUTO-RETRATO

PAUTA DE AVALIAÇÃO
RECRIAÇÃO DE AUTO-RETRATO

N˚ _ CLASSIFICAÇÃO (0 a 20 valores) _ NOME
1 _ --,- v _ ANA CLAUDIA ALMEIDA
2 _ 16.0 v _ ANA FIGUEIREDO
3 _ 15.0 v _ ANA RITA DIAS
5 _ 14.0 v _ ANDREIA SOFIA ARAUJO
6 _ 16.0 v _ CATARINA BELA PALHAIS
7 _ 15.0 v _ DIANA MANHITA
9 _ 16.0 v _ FILIPA ANDREIA FIGUEIRAS
10 _ --,- v _ FRANCISCO SEABRA
11 _ 17.0 v _ FRANCISCO NUNO DIAS
12 _ 15.0 v _ HUGO ALEXANDRE MOREIRA
15 _ 16.0 v _ JOAO DIOGO CRUZ
16 _ 10.0 v _ JOAO FONTES OLIVEIRA
17 _ 12.0 v _ JOAO MARIA ABREU
20 _ 14.0 v _ M CARLOTA SILVA
21 _ 17.0 v _ M LEONOR BARROSO
22 _ 15.0 v _ SARA ALEXANDRA OLIVEIRA
25 _ 13.0 v _ JOAO MARIA COSTA
26 _ 14.0 v _ BRUNO MADEIRA
27 _ 12.0 v _ MARIANA AZEVEDO

Memória justificativa e descritiva do trabalho de Composição com Desenhos de Figura Humana

Na composição da figura humana, usei poucas imagens e foi repetindo, fiz uma ligação entre elas, no canto direito pós quatro figuras umas por cima das outras e no canto esquerdo pós uma especi de asa redonda que é composta por figuras repetidas, umas maiores que outras e que depois faz espelho.

Materiais utilizados :

No fundo pintei com ecoline dourado e colei bocados de cartolina pintados com tinta a óleo.

Nas figuras utilizei pasteis a óleo, ecoline dourado, tinha-da-china e voltei a utilizar colagens para as caras e para o casaco.

Memória justificativa e descritiva do trabalho de Composição com Desenhos de Figura Humana

No meu trabalho no que toca as figuras tentei posiciona-las de diferentes formas, utilizei rotações, deformação da forma, algumas figuras maiores outras menores.
Na cor tentei utilizar todos os recursos disponiveis desde ecolines, tinta da china, pastel seco e a óleo; devido a um pequeno erro no incio optei por manchar todo o trabalho. Para o fundo optei apenas por pastel seco para não se confundir com as figuras.

Relatória da Visita de Estudo

Realizamos uma visita de estudo à exposição Lá Fora, que se encontrava no museu da Electricidade, no âmbito da disciplina de Desenho. O objectivo da visita era vermos o que artistas portugueses, faziam no estrangeiro.
Tínhamos obras deste pinturas (as que encontramos em maior quantidade) e esculturas de diferentes tipos.
Observamos-as e escolhemos uma, da qual tivemos que tirar o máximo de informações possíveis, para fazermos uma publicação no blog sobre esse autor.
Foi bastante interessante, tivemos a oportunidade de ver o que artistas portugueses fazem lá fora.

Memória Descritiva e justivicativa

Na composição da figura humana, optei por utilizar o máximo de imagens e o maior número de técnicas possíveis.
Realizei colagens, pintura com guaches, pastéis secos, tinta da china, éconiles e caneta preta.
A maioria das figuras estam pintados de forma realista. Para o fundo optei por diagonais paralelas de uma única cor, pelo facto de já ter muitas cores no resto da composição.

Biografia de Andy Warhol

Andrew Warhola or Andy Warhol nasceu a 6 de Agosto de 1928 em Pittsburgh, EUA. Era filho de pais originários da Eslováquia que migraram para os Estados Unidos durante a Primeira Grande Guerra para seu pai evitar ser recrutado pelo exército. Em 1945, entrou no Instituto de Tecnologia de Carnegie, em Pittsburgh, onde frequentou o curso de design. Depois de terminar o seu curso, trabalhou como desenhista publicitário em Nova York. No final dos anos de 5o, já utilizava em suas obras motivos oriundos da publicidade, empregando tintas acrílicas. Começa aí uma carreira de sucesso como artista gráfico ganhando diversos prémios como director de arte do Art Director's Club e do The American Institute of Graphic Arts. Realizou a sua primeira exposição em 1952, na Hugo Galley onde exibe algumas obras baseadas na obra de Truman Capote. Esta série de trabalhos é mostrada em diversos lugares durante os anos 50. Nos anos de 1960, escolheu como tema para suas obras artigos de consumo quotidiano, como latas de sopa Campbell e garrafas de Coca-Cola; ídolos populares, como Marilyn Monroe, Elvis Presley, Liz Taylor, Che Guevara, e imagens da história da arte, como a Mona Lisa, reproduzindo-as em série com diversas variações cromáticas. Warhol reflectiu também a imagem mais negativa da moderna sociedade norte-americana utilizando, para além da serigrafia, materiais não usuais em obras de arte naquela época , como a técnica de colagem e a utilização de materiais descartáveis. As suas ideias artísticas e os seus filmes underground, atingindo até 25 horas de duração, materializavam-se e em 1970, empreendeu diversas experiências multimédia com um grupo de rock Velvet Underground.

Morreu a 22 de Fevereiro de 1987 em Nova York.

A obra de Andy Warhol serviu para julgar, de um ponto de vista crítico, a moderna sociedade industrial, desenvolvendo novas formas de integração entre os conceitos plásticos e a realidade. Com a sua frase mais conhecida In the future everyone will be famous for fifteen minutes, Warhol prova como os seus pensamentos só podem ser reais quando a produção cultural for totalmente massificada e em que a arte será distribuída por meios de produção de massa.

Memória Descritiva e Justificativa do Trabalho

O meu trabalho foi uma mistura de alguns materiais um pouco diferentes. Das representações de figura humanas que realizei durante as aulas apenas utilizei duas figuras. A partir dessas duas figuras fiz repetições de promenores e rotações e repetições simples de uma das figuras. Tal como já referi utilizei materiais um pouco diferentes tais como tinta da china (para a elaboração de um stencil), carvão vegetal (alguns contornos), pastel seco (repetições de promenores) e tecidos (preenchimento da figura central).

Memoria descritiva e justificativa

Na composição de figura humana optei por um trabalho simples, apenas com a silhueta de algumas figuras desenhadas na aula. O fundo é constituido apenas por listas pretas, criando contraste com as figuras. Em relação aos materiais apenas utilizei pastel seco.
Na recriação de um auto-retrato inspirei-me na obra de Amadeo de Souza-Cardoso, e no seu estilo. Para a realização deste trabalho utilizei tintas acrilicas.

Memória descritiva e justificativa do trabalho

O meu auto-retrato foi baseado na pintura surrealista de Salvador Dalí. Aproveitando a sua tendência para desenhar objectos a derreter nas suas obras e desenhar fundos expancivos, fí-lo no meu trabalho! Começei por desenhar a grafite o auto-retrato com base numa fotografia em folha A3, procedi á sua ampliação para o formato A2. Depois de transformada a cara segundo as tendências de Dali, criei a figura do corpo segundo uma cobra(uzo do surreal). Utilizei caneta de acetato preta e pasteis para a coloração. N geal optei por tons esverdeados e amarelos para a obra. O fundo optei por uma imagem da linha de um comboio no meio do deserto! Concluí pondo laca fixante em spray!

Breve Biografia de Salvador Dali

Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech (1904-1989) foi um importante pintor catalão, conhecido pelo seu trabalho surrealista.

O trabalho de Dalí chama a atenção pela incrível combinação de imagens bizarras, oníricas, com excelente qualidade plástica. Dalí foi influenciado pelos mestres da Renascença.

O seu trabalho mais conhecido, "A Persistência da Memória", foi concluído em 1931. Salvador Dalí teve também trabalhos artísticos no cinema, escultura, e fotografia. Ele colaborou com a Walt Disney no curta de animação "Destino", que foi lançado posteriormente em 2003 e, ao lado de Alfred Hitchcock, no filme Spellbound 3.

Tinha uma paixão pelo luxo e um amor oriental por roupas!

memória descritiva e justificativa do trabalho

Neste trabalho, tentei fazer algo simples e de fácil execução. Expus algumas figuras humanas, onde apenas duas se sobrepõem, disfarçadamente. Tentei decorar a obra, enquadrando-a com uns traços pretos em cantos opostos. No fundo, fiz mancha cinzenta e tentei fazer sobressair as figuras humanas rodeadas com ligeiros traços cinzentos.
Utilizei tintas acrílicas, lápis cinzento, caneta cinzenta, pastéis de oléo, pastéis secos e tinta da china.

memória descritiva e justicativa do trabalho

Tom Wesselmann, na sua obra "Still Life #28", utilizou muitos símbolos americanos, tais como, um retrato de um presidente dos Estados Unidos, o capitólio e características da bandeira americana.
Apesar de Wesselmann evocar muitas vezes o interior americano, considerei o facto de poder estar a elogiar os Estados Unidos portanto decidi fazer o mesmo, com o simbólo da monarquia de Portugal e monumentos portugueses, vistos através da janela.
Utilizei tintas acrilícas, pastéis de oléo, lápis de cera, tinta da china, canetas finas cinzentas e marcador preto.

Composição Des. Fig. Humana - MARIANA

Composição Des. Fig. Humana - LEONOR

Composição Des. Fig. Humana - JOAO OLIVEIRA

Composição Des. Fig. Humana - FRANCISCO SEABRA

Composição Des. Fig. Humana - ANDREIA

Composição Des. Fig. Humana - FRANCISCO DIAS

Composição Des. Fig. Humana - RITA

Composição Des. Fig. Humana - ANA FIGUEIREDO

Composição Des. Fig. Humana - CLAUDIA

Composição Des. Fig. Humana - SARA

Composição Des. Fig. Humana - JOAO MARIA

Composição Des. Fig. Humana - JOAO CRUZ

Composição Des. Fig. Humana - JOAO ABREU

Composição Des. Fig. Humana - FILIPA

Composição Des. Fig. Humana - DIANA

Composição Des. Fig. Humana - CATARINA

Composição Des. Fig. Humana - CARLOTA

Composição Des. Fig. Humana - BRUNO

Composição Des. Fig. Humana - HUGO

memória descritiva e justificativa do trabalho composiçao de figura humana

neste trabalho tive como objectivo principal mostar que as pessoas mesmo tendo interesses/objectivos diferentes podem dar-se bem, para demonstrar isso utilizei os baloes de sonhos (onde se pode ver os diferentes interesses de cada uma) e os smiles nas caras (para se ver que de facto elas estao a sorrir). no fundo optei por pôr a volta das personagens centrais o preto e a volta utilizar muitas cores, porque todos nos temos dias bons (cores) e maus (preto).
tambem formei duas flores uma do lado esquerdo com cores quentes e uma do lado direito com cores frias, nao sei muito bem o porque .. mas penso que seja por gostar de flores =P

materiais utilizados:
- tinta da china
- caneta de tinta prateada
- lapis de cor (aguada)
- papel colorido (rosa, laranja, amarelo,vermelho, verde e azul)
- pasteis secos
- porporinas
- imagem (colagem)

Biografia Francis Bacon - MARIANA

Francis Bacon nasceu em Dublin de pais ingleses. Seu pai, Eddy Bacon, foi um veterano da Segunda Guerra dos Boêres e se tornou um treinador de corrida de cavalos. Sua mãe Winnie, herdeira de um negócio de aço e de uma mina de carvão, era notável pela sua natureza saliente, gregária, um total contraste em relação ao seu marido. Francis foi cuidado pela enfermeira da família, Jessie Lightfoot. Uma criança asmática e com muita alergia a cães e cavalos, Bacon muitas vezes teve que tomar morfina para aliviar seus sofrimentos durante os ataques. A sua família mudou muitas vezes de casa, e durante esse período mudou-se entre a Irlanda e a Inglaterra, levando a um sentimento de displicência que permaneceu com o artista durante toda a sua vida. Em 1911 a família morou em Cannycourt House, próximo a Kilcullen, no Condado de Kildare, mas posteriormente mudou-se para Westbourne Terrace, em Londres, próximo a onde Eddi Bacon trabalhou Exército Territorial.
Retornando a Irlanda após a Primeira Guerra Mundial. Bacon foi enviado para viver um tempo com sua avó maternal, Winifred Supple, e seu marido Keery, em Farmleigh, Abbeyleix, Condado de Laois. Eddy Bacon depois comprou Farmleigh de sua sogra, até seu filho se mudar novamente para Straffan Lodge, Naas, Condado de Kildade, o lugar onde seus pais nasceram. Embora Francis tenha sido uma criança tímida, ele adorava se vestir bem. Isso, junto com sua maneira afeminada, freqüentemente enfurecia seu pai, o fez se criar uma distância entre dois. Em 1924 seus pais se mudaram para Gloucestershire, primeira para Prescott House em Gotherington, depois para Linton Hall, situado próximo a Herefordshire. Francis gastou dezoito meses na Dean Close School, Cheltenham, de 1924 a 1926. Isso foi sua única experiência com educação formal de pintura, pois ele saiu semanas depois.
Em uma festa a fantasia na quinta casa da família em Cavendish Hall, Suffok, Francis se fantasiou de Flapper as roupas próprias, batom, salto alto e um cigarro longo.
Em 1926 sua família voltou para a Irlanda, em Stranffan Lodge. Sua irmã, Ianthe recordou que Bacon fez desenhos de mulheres com chapéus Clochês e longos cigarros. Após esse ano, Francis foi banido de Straffan Lodge seguindo um incidente em que seu pai o viu se admirando em frente ao espelho usando as roupas de baixo de sua mãe.

Bacon passou o outuno e o inverno de 1926 em Londres, com a ajuda de £3 por semana que sua mãe enviava, vivendo uma vida simples, e lendo Nietzsche. Para incrementar suas economias, ele trabalhava como empregado doméstico, mas apesar de ele gostar de cozinhar, ele se tornou logo entediado e resignado. Ele foi demitido de um emprego de atendente telefonista de uma loja de roupas femininas em Poland Street, Soho, depois do dono do estabelecimento receber uma carta anônima. Ele descobriu que ele atraia homens ricos, uma atração que ele estava tirando vantagem, tendo desenvolvido um bom paladar para vinho e comida. Um dos homens era um ex-militar do exército amigo do seu pai, outro criador de cavalos de corrida, com nome de Harcourt-Smith. Bacon depois reivindicou que seu pai pediu a seu amigo para transformá-lo em um "homem". Francis teve uma difícil relação com seu pai, uma vez admitindo que estavam tendo uma relação. Indubitavelmente, Eddy Bacon sabia da fama de seu amigo de viril, mas não da sua atração por homens jovens.
Na primavera de 1927, Bacon foi levado por Harcourt-Smith para a opulenta, decadente Berlin da República de Weimar, ficando juntos no Hotel Adlon. Foi assim que Bacon viu o filme Metropolis de Fritz Lang.
Bacon passou dois meses em Berlin, enquanto Harcourt-Smith passou apenas um - "Ele logo ficou cansado de mim, claro, e foi embora com uma mulher... Eu realmente não sabia o que fazer, então eu fiquei por mais um tempo, e depois, quando consegui juntar um pouco de dinheiro, decidi ir para Paris.". Bacon passou o próximo ano e meio em Paris, onde conheceu Yvonne Bocquenti, pianista e connoisseur, na abertura de uma exposição. Ciente de necessidade de aprender francês, Bacon viveu três meses com a Madame Bocquentin e sua família na sua casa próximo a Chantilly. No Château de Chantilly (Musée Condé) ele viu o quadro O Massacre dos Inocentes de Nicolas Poussin, uma pintura que ele se referiu várias vezes posteriormente em seu trabalho. De Chantilly, ele esteve em uma exibição que o inspirou decididamente para pintar. A visita a uma exibição de 1927 com 106 pinturas de Picasso na Galeria Paul Rosenberg, despertou o seu interesse artístico. Bacon frequentemente apanhava o comboio para Paris, cinco vezes ou mais durante a semana, para ver exposições de artes; Bacon viu o filme épico de Abel Gance Napoleão na Paris Opéra na sua premiação em abril de 1927. No outono de 1927, Bacon ficou no Paris Hôtel Delambre in Montparnasse.

Este artista irlandês de nascimento, tratou com uma extraordinária complacência alguns temas que continuam a chocar a nossa vida em grupo. As fantasias masoquistas, a pedofilia, o desmembramento de corpos, a violência masculina ligada à tensão homoerótica, as práticas de dissecação forense, a atracção pela representação do corpo (um especial fascínio pelos fluidos naturais, sangue, bílis, urina, esperma, etc.) e, no geral, com tudo o que está directamente ligado à transgressão seja relacionada com o sexo, a religião (são paradigmáticos os seus retratos do Papa Inocêncio X que efectuou a partir da obra de Diego Velázquez) ou qualquer tabu, foram as peças com as quais Bacon construiu a sua visão "modernista" do mundo.
Nasceu em 28 de Outubro de 1909, em Dublin e sofria de asma. Esta debilidade irritava seu pai, um homem rude e violento, que o costumava chicotear para o "fazer homem". Devido a isto Bacon criou um comportamento de oposição a seu pai. Uma infância difícil, que sempre o influenciou na sua arte e lhe inspirou um certo desdém por essa Irlanda de sua infância, tal como Oscar Wilde e James Joyce.
A sua primeira exposição individual na Lefevre Gallery, em 1945, provocou um choque e não foi bem recebida. Toda a gente estava farta de guerra e de horrores, só se falava da "construção da paz" e as imagens de entranhas dos quadros de Bacon, com os seus tons sanguíneos, provocaram mais repulsa do que admiração.
Como homem do seu tempo, Bacon transmitiu a ideia de que o ser humano, ao conquistar e fazer uso da sua própria liberdade, também liberta a besta que existe dentro de si. Pouca diferença faz dos animais irracionais, tanto na vida - ao levar a cabo as funções essenciais da existência como o sexo ou a defecação - como na solidão da morte; representando o homem como um pedaço de carne.
A sua obra esteve em exposição, em Serralves, em 2003.

PAUTA DE AVALIACAO - DESENHO DE FIGURA HUMANA

PAUTA DE AVALIAÇÃO
DESENHO DE FIGURA HUMANA

N˚ _ CLASSIFICAÇÃO (0 a 20 valores) _ NOME

1 _ 13.0 v _ ANA CLAUDIA ALMEIDA
2 _ 14.0 v _ ANA FIGUEIREDO
3 _ 12.0 v _ ANA RITA DIAS
5 _ 15.0 v _ ANDREIA SOFIA ARAUJO
6 _ 16.0 v _ CATARINA BELA PALHAIS
7 _ 14.0 v _ DIANA MANHITA
9 _ 16.0 v _ FILIPA ANDREIA FIGUEIRAS
10 _ 13.0 v _ FRANCISCO SEABRA
11 _ 17.0 v _ FRANCISCO NUNO DIAS
12 _ 14.0 v _ HUGO ALEXANDRE MOREIRA
15 _ 15.0 v _ JOAO DIOGO CRUZ
16 _ 13.0 v _ JOAO FONTES OLIVEIRA
17 _ 12.0 v _ JOAO MARIA ABREU
20 _ 14.0 v _ M CARLOTA SILVA
21 _ 17.0 v _ M LEONOR BARROSO
22 _ 14.0 v _ SARA ALEXANDRA OLIVEIRA
25 _ 13.0 v _ JOAO MARIA COSTA
26 _ 14.0 v _ BRUNO MADEIRA
27 _ 13.0 v _ MARIANA AZEVEDO

Joan Miró i Ferrá

Contemporâneo do fauvismo e do cubismo, Miró criou sua própria linguagem artística e procurou retratar a natureza como o faria o homem primitivo ou uma criança, que tivesse, no entanto, a inteligência de um homem maduro do Século 20. Joan Miró nasceu em Barcelona, na Espanha, em 20 de Abril de 1893. Apesar da insistência do pai em vê-lo graduado, não completou os estudos. Freqüentou uma escola comercial e trabalhou num escritório por dois anos até sofrer um esgotamento nervoso. Em 1912, seus pais finalmente consentiram que ingressasse numa escola de arte em Barcelona. Estudou com Francisco Galí, que o apresentou às escolas de arte moderna de Paris, transmitiu-lhe sua paixão pelos frescos de influência bizantina das igrejas da Catalunha e o introduziu à fantástica arquitectura de António Gaudí. Viveu em Montroig e Paris alternadamente. De 1925 a 1928, influenciado pelo dadaísmo, pelo surrealismo e principalmente por Paul Klee, pintou cenas oníricas e paisagens imaginárias. Na década de 1930, os seus horizontes artísticos se ampliaram. Estava em Paris no fim da década, quando eclodiu a guerra civil espanhola, cujos horrores influenciaram sua produção artística desse período. No início da segunda guerra mundial voltou à Espanha e pintou a célebre "Constelações", que simboliza a evocação de todo o poder criativo dos elementos e do cosmos para enfrentar as forças anónimas da corrupção política e social causadora da miséria e da guerra. A partir de 1948, Miró mais uma vez dividiu seu tempo entre a Espanha e Paris. Nesse ano iniciou uma série de trabalhos de intenso conteúdo poético, cujos temas são variações sobre a mulher, o pássaro e a estrela. Algumas obras revelam grande espontaneidade, enquanto em outras se percebe a técnica altamente elaborada, e esse contraste também aparece em suas esculturas. Miró tornou-se mundialmente famoso e expôs seus trabalhos, inclusive ilustrações feitas para livros, em vários países. Joan Miró morreu em Palma de Maiorca, Espanha, em 25 de Dezembro de 1983.

Amadeo de Souza-Cardoso

A sua família era rica e influenciou-o a ingressar no curso de Direito na Universidade de Coimbra. Depressa desistiu do curso e mudou-se para o curso de Arquitectura na Academia de Belas Artes de Lisboa em 1905. O curso não satisfaz o seu génio criativo, por isso parte para Paris em 1906, instalando-se em Montparnasse com a intenção de continuar a estudar. As suas primeiras experiências artísticas conhecidas foram desenhos e caricaturas. Depois, dedicou-se à pintura. Poder-se-á dizer que foi um pintor impressionista, expressionista, cubista, futurista, mas sempre recusou qualquer rótulo. Apesar das múltiplas influências, procurava a originalidade e a criatividade na sua obra. Em 1908, instala-se no número catorze da Cité de Falguière. Frequentou ateliers preparatórios para a Academia das Beaux-Arts e a Academia Viti do pintor catalão Anglada Camarasa mas, apesar disso, não chegou a ser admitido. Em 1910, esteve alguns meses em Bruxelas e, em 1911, expôs trabalhos no Salon des Indépendants, em Paris, aproximando-se progressivamente das vanguardas e de artistas como Amedeo Modigliani, Constantin Brancusi, Alexander Archipenko, Juan Gris e Robert Delaunay. Em 1912, publicou um álbum com vinte desenhos e, em seguida, copiou o conto de Gustave Flaubert "La Légende de Saint Julien l'Hospitalier", trabalhos ignorados pelos apreciadores de arte.
Depois de participar com oito trabalhos numa exposição realizada em 1913 no Armory Show (Estados Unidos da América), voltou a Portugal, onde teve a ousadia de fazer duas exposições, respectivamente no Porto e em Lisboa. Nesse ano, participou ainda no Herbstsalon da Galeria Der Sturm, em Berlim. Em 1914, encontra-se em Barcelona com Antoni Gaudí e parte para Madrid, onde é surpreendido pelo início da I Guerra Mundial. Regressa então a Portugal, onde inicia uma meteórica carreira na experimentação de novas formas de expressão, tendo pintado com grande constância, ao ponto de, em 1916, expor no Porto, sob o título "Abstraccionismo", 114 obras, que serão também expostas em Lisboa, num e noutro caso com novidade e algum escândalo.
O cubismo em expansão por toda a Europa foi uma influência marcante no seu cubismo analítico.
Amadeo de Souza-Cardoso explora o expressionismo e, nos seus últimos trabalhos, experimenta novas formas e técnicas, como as colagens e outras formas de expressão plástica.
Em 25 de Outubro de 1918, aos 31 anos de idade, morre prematuramente em Espinho, vítima de pneumonia.

Pierre-Auguste Renoir

Pierre-Auguste Renoir costuma ser chamado de "o pintor da vida". Ainda que nunca tivéssemos visto um quadro seu sequer, essa bela maneira de se referir a ele seria um forte chamariz para a obra deste homem, tido como uma pessoa alegre e carismática em vida, sempre rodeada de amigos.

Renoir nasceu na cidade de Limoges em 1841, filho de costureiros humildes. Aos quatro anos vai para Paris com a família, e lá passa uma infância feliz. Seu primeiro contato com as artes seria trabalhando como pintor de porcelanas em uma fábrica, atividade que o levou a decidir ser artista profissionalmente.

As aulas na Escola de Belas Artes e no estúdio de Charles Gleyre (onde conheceu Monet) eram intercaladas com "sessões" de pintura ao ar livre, geralmente nos parques e bosques próximos a Paris. Data daí o início das discussões a respeito de uma nova maneira de pintar, numa tentativa de captar nas telas momentos tão passageiros quanto a luz do sol e as sombras: juntamente de Monet, Sisley, Bazille, Degas e Manet, formava-se o grupo que inventaria o Impressionismo.

No caso de Renoir, que até gostava de pintar paisagens mas tinha clara preferência por retratar pessoas (fossem retratos de conhecidos ou de cidadãos anônimos), o mundo era composto por ruas reluzentes, muita luz e vida cotidiana. Estes eram os temas preferidos em sua obra.

O artista continuaria "integrando" o grupo dos impressionistas, mas nunca deixou de fazer os retratos que lhe davam sustento. Após viagens à Argélia (influenciado pela obra de Delacroix) e Itália, em 1881 (onde apreciou e se inspirou nos renascentistas, em especial Rafael), volta à França com novo fôlego e decide deixar um pouco de lado a maneira rápida, "inacabada" e impressionista de pintar para retratar personagens mais delineados e severos em quadros como "As Banhistas" (1884/87), com clara influência de mestres do Renascimento.

Algum tempo depois, porém, o artista voltaria ao seu estilo mais característico, mesclando conhecimentos clássicos a cores mais quentes, cenas do dia-a-dia e pinceladas mais livres.

Renoir foi casado com Aline Charigot, com quem teve 3 filhos. O segundo deles, Jean Renoir, viria a tornar-se um grande cineasta. Entre seus filmes destacam-se "A Grande Ilusão" (1937) e "A Regra do Jogo" (1939). Tendo vivido seus últimos em Cagnes, na Riviera Francesa, Renoir morreu em 1919, quatro anos depois de sua amada Aline. Mesmo sem conseguir andar ou segurar com firmeza o pincel, o artista continuou a pintar até o fim da vida.

Biografia de Edgar Degas

Edgar Degas, pintor Francês nasceu em Paris a 19 de Julho de 1834 e morreu a em Paris a 27 de Setembro de 1917.

Em 1855, ele entrou na Escola de Belas Artes. Entre 1856 e 1860 Degas estagiou na Itália, estudando a pintura do Quattrocento e, na sua volta, orientou-se para a pintura de história, fazendo alguns quadros nesse gênero. Nessa época, conheceu Manet, que depois o apresentou a outros impressionistas, como Monet, Renoir e Pissarro. A partir de 1870 sua arte sofre a influência da visão naturalista e da técnica de cores claras do impressionismo, assim como da perspectiva paralela, de horizonte elevado, das estampas japonesas. A partir de 1871 interessa-se cada vez mais pelas cenas do cotidiano parisiense, em vez das paisagens rurais dos impressionistas; pintou espetáculos em circos, nos cafés-concertos, nas ruas ou na intimidade dos lares. Procurou também fixar o trabalho diário e pesado das mulheres do povo, a intimidade das figuras femininas no banho, a decadência de uma pequena burguesia que se dilui no vício da bebida. Pinta e desenha, a pastel e crayon, dezenas de quadros sobre espetáculos de balé.Seu caráter misógino, sua visão que se enfraquece, isola-o cada vez mais do convívio humano, principalmente quando, em 1900, quase cego, não sai mais de casa, limitando-se quase tão-só à pintura em pastel, ao desenho, à gravura e à escultura em cera. Sua morte, ocorrida em plena Primeira Guerra Mundial, passou quase despercebida.
Impressionismo e realismo Dominado pelo desejo de penetrar na vida moderna, gostando de corridas de cavalos, de espetáculos teatrais de toda ordem, devido a seu gênio observador e seu dom de fixar os movimentos em ação, Degas abandonou a carreira de pintor acadêmico. Procurou fixar, usando a cor impressionista para enfeixá-la e subordiná-la ao desenho das silhuetas, o que seu espírito sentia de interesse pela atitude e figura humanas, principalmente as da mulher. Em cores sóbrias, mas transparentes e leves em sua luminosidade, utilizando pinceladas sutis e separadas, criou seu próprio estilo, que, se deve alguma coisa ao impressionismo, também deve ao realismo - e mais ainda à visão inteiramente original do próprio artista.A obra de Degas é a de um realista que se interessa pela visão de seu tempo, assim como pelas suas últimas pesquisas técnicas, mas nunca renegando sua admiração pelo desenho clássico, principalmente o de Ingres.Dos impressionistas, Degas só aproveitou a liberdade inventiva, a visão colorista. Sua arte de realista à sua maneira, e não à maneira de Courbet ou de Manet, representa uma extensão feliz e inovadora do neoclassicismo de Ingres e uma surpreendente antecipação da visão dinâmica das cenas que, só muito mais tarde, a fotografia e o cinema iriam realizar.

Biografia de Pollock - Catarina

Paul Jackson Pollock, nasceu em Cody, no estado de Wyming (E.U.A), a 28 de Janeiro de 1912.

Foi um pintor Americano e referência do Expressionismo Abstracto.

O expressionismo Abstracto foi um movimento artístico com origem nos Estados Unidos da América, muito popular no pós-guerra. Foi o primeiro movimento especificamente americano a atingir a influência mundial, o que colocou New York no centro do mundo artístico (posição exercida até então por Paris, França).

Pollock iniciou os seus estudos em Los Angeles e mais tarde mudou-se para New York.
Desenvolveu uma técnica de pintura, criada por Max Ernest, o Dripping (gotejamento), na qual respingava a tinta sobre a tela; (deixando de lado o cavalete) os pingos escorriam formando traços harmoniosos e pareciam entrelaçar-se na superfície da mesma. Furava as latas de tinta e percorria-as pela superfície da tela.Nas suas técnicas estão também o All Over e o Action Painting.
Pintava com a tela colocada no chão, segundo ele para se sentir dentro do quadro, quase sempre sobre o efeito do álcool ou de drogas.

A arte de Pollock combinava a simplicidade com a pintura pura. Com Pollock dá-se o auge do Action Painting. A tensão ético-religiosa por ele vivida levou-o aos pintores da Revolução Mexicana (Neo-Realismo).

Apesar do seu trabalho ser reconhecido mundialmente, nunca saiu dos Estados Unidos.
Morreu num acidente de viação a 11 de Agosto de 1956.

Biografia do autor do projecto de recriação de auto-retrato - Carlota

Tom Wesselmann

Tom Wesselmann (Cincinnati, Ohio, 23 de Fevereiro de 1931 — 17 de Dezembro de 2004) foi um pintor norte-americano.

Biografia
Wesselmann estudou no Hiram College em Ohio e em 1951 inscreveu-se na Universidade de Cincinnati, no curso de Psicologia.
Foi chamado para o exército em 1952, devido aos Estados Unidos da América estarem envolvidos na Guerra da Coréia. Passou por Fort Rilley no Kansas e passou à disponibilidade em 1954.
Foi durante o tempo em que cumpriu serviço militar, que Wesselmann se interessou pelo desenho. No início fez diversas caricaturas e bandas desenhadas que eram sátiras à vida militar. Em Fort Rilley teve de estudar interpretação de fotografia aérea, e foi a partir dessa altura que os seus desenhos começaram a abranger novos temas, sem se limitar à sátira militar.
Ainda no exército, Wesselmann casou-se com Dot Irish. Quando terminou o serviço militar voltou novamente para a Universidade de Cincinnati, tendo então conseguido acabar o curso de Psicologia em 1956.
Estudou também na Academia das Belas Artes de Cincinnati. Neste período continuou a fazer banda desenhada que vendia a diversos jornais.
Por influência de um seu professor de desenho, inscreveu-se na Cooper Union School de Nova Iorque, motivo pelo qual foi viver para Brooklyn.
Enquanto aluno da Cooper Union School, ficou fascinado por uma das Elegias à República Espanhola de Motherwell, embora segundo ele próprio afirmou, o artista que mais o influenciou foi Willem de Kooning, um dos artista do movimento do expressionismo abstrato.
Após acabar os estudos na Cooper Union School, Wesselmann separa-se de Dot, deixa de fazer banda desenhada e inicia-se uma nova fase artística, com colagens, usando diversos materiais.
Em 1963 Wesselmann casa em segundas núpcias com Claire Selly que tinha sido sua colega.

Relatório da visita de estudo - Carlota

UiU vive e trabalha em Barcelona. A obra de UiU expõe uma efemeridade que nasce da própria nocao de arte urbana, que ele explora de modo aberto mas calculado. A sua complexidade é interior a cada suporte e cada suporte pode sair de si mesmo através de extensões obtidas por assemblage e colagens diversas e prolonga-se aos conjuntos de peças de peças através dos quais o artista organiza as suas composições murais. As imagens são dispares recolhidas no acaso e no caos urbano, que assim se transfere para o interior de cada conjunto onde passa a ter vida própria. São imagens que não se afastam dos modelos exteriores antes procuram excedê-los.

Exposição "Lá Fora"

Nesta exposiçao gostei especialmente de uma obra...Lolita Nome da artista: Adriana Molder Local onde trabalha: Berlim Título da obra: Lolita Ano de realização: 2008 Características da obra: foi feita a tinta da china sem papel esquiço Descrição da obra: Lolita parece surgir da sobreposição dos negros sobre a brancura idealizada dos mesmos fundos irregulares, assim afirmando a omnipresença da personagem na tipologia do imaginário sexual.

PAUTA DE AVALIAÇÃO - DESENHO DE RETRATO

E.S. MARIA AMÁLIA VAZ DE CARVALHO - DESENHO A - TURMA - 11 L - 2008/2009
PAUTA DE AVALIAÇÃO
DESENHO DE RETRATO (2 DESENHOS A GRAFITE e 2 COLORAÇÕES COM TÉCNICAS DIFERENTES)
N˚ _ CLASSIFICAÇÃO(0 a 20 valores) _ N˚ TRABALHOS _ CLASSIFICAÇÃO POR TRABALHO (0 a 200 pontos) _ NOME
1 _ 7.3 v _ 2 TRABALHOS _ [ GRAFITE 1/2 -140p _0p _COR 1/2 -150p _0p ] ANA CLAUDIA ALMEIDA
2 _ 14.6 v _ 4 TRABALHOS _ [ GRAFITE 1/2 -130p _155p _COR 1/2 -160p _140p ] ANA FIGUEIREDO
3 _ 6.8 v _ 2 TRABALHOS _ [ GRAFITE 1/2 -130p _0p _COR 1/2 -140p _0p ] ANA RITA DIAS
5 _ 15.0 v _ 4 TRABALHOS _ [ GRAFITE 1/2 -130p _150p _COR 1/2 -140p _180p ] ANDREIA SOFIA ARAUJO
6 _ 18.9 v _ 4 TRABALHOS _ [ GRAFITE 1/2 -190p _195p _COR 1/2 -180p _190p ] CATARINA BELA PALHAIS
7 _ 13.5 v _ 5 TRABALHOS _ [ GRAFITE 1/2 -125p _140p _COR 1/2 -130p _140p ] DIANA MANHITA
9 _ 18.5 v _ 4 TRABALHOS _ [ GRAFITE 1/2 -180p _190p _COR 1/2 -190p _180p ] FILIPA ANDREIA FIGUEIRAS
10 _ 13.5 v _ 4 TRABALHOS _ [ GRAFITE 1/2 -150p _130p _COR 1/2 -135p _125p ] FRANCISCO SEABRA
11 _ 15.8 v _ 4 TRABALHOS _ [ GRAFITE 1/2 -160p _170p _COR 1/2 -160p _140p ] FRANCISCO NUNO DIAS
12 _ 14.3 v _ 5 TRABALHOS _ [ GRAFITE 1/2 -150p _130p _COR 1/2 -150p _140p ] HUGO ALEXANDRE MOREIRA
15 _ 12.8 v _ 4 TRABALHOS _ [ GRAFITE 1/2 -120p _120p _COR 1/2 -140p _130p ] JOAO DIOGO CRUZ
16 _ 3.8 v _ 1 TRABALHO _ [ GRAFITE 1/2 -150p _0p _COR 1/2 -0p _0p ] JOAO FONTES OLIVEIRA
17 _ 3.8 v _ 1 TRABALHO _ [ GRAFITE 1/2 -0p _0p _COR 1/2 -150p _0p ] JOAO MARIA ABREU
20 _ 14.4 v _ 5 TRABALHOS _ [ GRAFITE 1/2 -140p _150p _COR 1/2 -160p _125p ] M CARLOTA SILVA
21 _ 16.6 v _ 4 TRABALHOS _ [ GRAFITE 1/2 -190p _190p _COR 1/2 -130p _155p ] M LEONOR BARROSO
22 _ 12.5 v _ 5 TRABALHOS _ [ GRAFITE 1/2 -125p _125p _COR 1/2 -130p _120p ] SARA ALEXANDRA OLIVEIRA
25 _ 10.0 v _ 3 TRABALHOS _ [ GRAFITE 1/2 -130p _130p _COR 1/2 -140p _0p ] JOAO MARIA COSTA
26 _ 8.2 v _ 3 TRABALHOS _ [ GRAFITE 1/2 -160p _160p _COR 1/2 -9p _0p ] BRUNO MADEIRA
27 _ 14.5 v _ 4 TRABALHOS _ [ GRAFITE 1/2 -145p _140p _COR 1/2 -150p _145p ] MARIANA AZEVEDO

Biografia de paul gauguin-João Cruz

Paul Gauguin nasceu em Paris a 7 de Junho de 1848 e faleceu a 29 de Julho de 1890 e foi um pintor francês do pós-impressionismo.
Apesar de nascido em Paris, Gauguin viveu os primeiros sete anos de sua vida em Lima, no Peru, para onde seus pais se mudaram após a chegada de Napoleão III ao poder. Sua obra, longe de poder ser enquadrada em algum movimento, foi tão singular como a de seus amigos Van Gogh ou Paul Cézanne. Apesar disso, é verdade que teve seguidores e que pode ser considerado o fundador do grupo Les Nabis, que, mais do que um conceito artístico, repre- sentava uma forma de pensar a pintura como filosofia de vida. Suas primeiras obras tentavam captar a simplicidade da vida no campo, algo que ele consegue com a aplicação arbitrária das cores, em oposição a qualquer na- turalismo, como demonstra o seu famoso Cristo Amarelo. As cores se estendem planas e puras sobre a superfície, quase decorativamente. Quando voltou a Paris, realizou uma exposição individual na galeria de Durand-Ruel e em Setembro de 1901, transferiu-se para a ilha Hiva Oa, uma das Ilhas Marquesas, onde veio a falecer de sífilis.

Relatório da visita de estudo-Diana

Gabriel Abrantes, trabalha em Nova Iorque e Lisboa, o autor decidiu não dar título a este quadro realizado em 2007.

As suas imagens surgem como enxurrada e fixam-se com dificuldade em fundos de formas e ideias moventes. Tudo parece poder ser concavo e tudo deixa de poder ser concavo para esta pintura. A alta e a baixa cultura, a erudição e a infantilidade, a política e a pornografia, a música e a palavra fazem parte deste quadro. Pode-se encontrar diversas variedades de cor, temas, ténicas, entre outras.

Relatório da visita de estudo

A artista é a Adriana Molder, trabalha em Berlim.
É a autor da obra Lolita realizada em 2008.
A obra tem como características de ser pintada a tinta-da-china, s/papel esquiso.
descrição da obra: É uma figura literária e cinetográfica de Lolita parece surgir da sobreposição dos negros sobre a brancura idealizada dos mesmos fundos irregulares, assim afirmando uma personagem na tipologia do imaginário sexual.

Catarina Dias (relatório por Filipa)

Vive e trabalha em Londre e Lisboa. Ao vermos estes desenhos podiamos falar do meio livre de Catarina Dias. Solta da censura de qualquer pensamento. Uma maior atençao, porem faz-nos perceber que o gosto da artista tem uma orientação e um desejo, uma sequência e uma consequência, a vontade da mesma de se soltar, garantindo uma sucessão quase cinética de situações inesperadas mas lógicas de assoiação de formas e de ideias. O esboço de um manifesto de liberdade e autoridade no ensaio da capacidade de exercitar o acaso e de controlar. Sobre os fundos quase vazios, as linhas indiferenciadamente abstractas ou figurativas, compõem narrativas simples ou anedotas visuais que testemunham caminhos livres e melancólicos.

Este quadro é de 2007, feito com tinta da china sobre papel.

HUGO- relatorio da visita de estudo

Esta obra foi realizada pela artista Adriana Moldina, residente em Berlim. Realizou esta obra com o titulo "Lolita" no ano de 2008. Para a sua realização utilizou tinta da china. Representa um cenario de estilo gotico, um retrto de uma jovem a dois tons.

JOAO CRUZ - relatório da visita de estudo ao museu da electricidade

A visita de estudo foi bastante interessante. o meu autor é o Gabriel Abrantes e no seu quadro usa elementos variados e dispersos e uma grande quantidade de cor o que torna o quadro interessante mas de difícil visualização e compreensão... apesar de ser muito interessante e inovador.

Relatório da visita - Catarina

Uiu está a viver e trabalhar em Barcelona. o Nome destes quadros são "nódoas negras" e "Sentimentos Urbanos", ambos realizados em 2007.

Obras dispares, representam o caos urbano exagerado, realizado ao acaso talvez até por comandado por um acto de automatismo.

Utiliza nas suas composições marcadores, lápis, canetas, plásticos, recortes, colagens e sprays. Com elementos abstratos, figuras imaginárias, desenhos, frases soltas, uma composição muito coloridade, entre outras.

Relatório da Visita - ANA MARIA

Ana Luísa Ribeiro é uma artista portuguesa que divide o seu trabalho entre Colónia (Alemanha) e Lisboa (Portugal).

Realizou em 2006 a obra s/título constituída por um políptico a óleo sem tela. A sua obra é uma composição de citações e imagens descontextualizadas com intuito de iludir o observador, sem explicação. A ilusão em questão é feita a partir dos trexos de textos poéticos e promenores de pinturas, ambos famosos, desordenados oferecendo à obra uma ausência de sentido aparente. A pintora concluí que pretende com esta sua pintura, ironizar a arte moderna e acentuar o fragmentatismo da arte actual, notando-se particularmente a partir do facto da obra ser constituída por vários painéis (políptico).

relatório da visita - MARIANA

Marco Godinho, vive e trabalha no Luxemburgo e em Paris.

Este realizou o mural com acrilico, neste mural preside uma lógica similar onde, em linguagem cifrada e gerada por computador, se enunciam questões de identidade, temporalidade e localização . este mural e pintado com acrilico rosa e com os simbolos a branco. No chao em frente ao mural estam desenhados os simbolos, os quais, cada um representando uma letra do alfabeto permitindo-nos, a nós, espectadores decifrar a mensagem codificada no mural.

Exposição "Lá Fora" - Museu da Electricidade